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“中国当代艺术年鉴2014”提名艺术家邱志杰 作品 《重复书写一千遍兰亭序》

2016/01/25 14:10:27 来源:北京文艺网综合整理  
九十年代中期参与意义问题讨论,声讨中国艺术中的庸俗社会学倾向。获得写作的名声。然后策划录像艺术展,很长一段时间成为新媒体艺术的推动者。

  “中国当代艺术年鉴2014”共有132位艺术家入选,系统地体现了中国当代艺术2014年的年度整体成果。为了让更多的公众更好的接触和了解中国的当代艺术,北京文艺网特此选择部分艺术家为您进行详解,因受各种因素影响其中部分艺术家个人作品并不一定是入选“中国当代艺术年鉴2014”之作。

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  邱志杰,艺术家与策展人,1969年生于福建漳州。自幼接受传统书法训练和广泛的文史哲阅读,读美院之前就接触到当代艺术并有志于此。在浙江美院读版画系,受到激浪派和博伊斯影响。毕业作品《大玻璃》和《兰亭序1000遍》即被编入“后八九”思潮,成为圈内人。到北大外哲所旁听哲学,学习分析哲学和现象学。同时创作装置、摄影等,关注媒体权力的控制问题,身份概念虚假性等。


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邱志杰 1994年作 纹身系列二 彩色照片


  迷惘的眼神,赤裸的身躯、醒目的“不”字,邱志杰以具视觉震撼力的方式,直接而醒目的来展现他的创作理念,似乎是对当下道德观念的否定?是对当今社会制度的否定?是对现今种种乱象全部的否定?

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邱志杰《世界观》,尺寸可变

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  和方力钧、刘晓东等后89圈子的人以画出名不同,邱志杰仿佛拥有挥洒不尽的精力,他创作领域广阔得一望无际,绘画、摄影、装置、录像和行为,身份更复杂到了极点,知名艺术家、大学教授、艺术评论和策展人。作为艺术圈里公认的劳作狂,他说:“我过着纵欲的生活,我放纵自己的好奇心,这种生活是属于很享乐的。”


  佛教也曾是他的底色之一,一度曾经非常严肃地考虑出家,但是一趟去印度的朝圣把他洗回了红尘。他随身带《大藏经》和《大唐西域记》,花了6个星期沿着佛陀和玄奘的路走遍了北印度。在那里,他目之所及的苦难并未比佛陀之日更少,开始觉得“宗教是人民的鸦片”,“有教必邪”。佛陀实现了个体的开悟,但宗教在本质上应该是一种教育而不是仪轨。“神学所能提供的慰藉,一个理智清明的人,通过有逻辑的、坦白的思考就能够获得,这正是儒者的道路。”


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《破冰-沉没的巨人》

  邱志杰曾经想报考北大考古系,17岁那年他看到黄永砅的“厦门达达”,深受触动,从此以艺术为志向。考入浙江美院(即现在的中国美术学院)的时候,他是专业课、文化课双状元,这个纪录至今无人能破。


  少年得意的“邱波依斯”在浙江美院时期已经崭露头角,凭借其毕业作品《大玻璃……关于新生活》和课外创作《重复书写兰亭集序1000遍》。尤其是“重复兰亭集序1000遍”的成熟程度以及在美术史上被讨论的程度,几乎获得了与黄永砅“搅拌中外艺术史两分钟”相呼应的对仗性。

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邱志杰《革命后的马远——寒塘清浅》,竹编,电机,2014年


  当时他22岁,栗宪庭写信给他:“发现你,是这几年最让我兴奋的事。”还特别问他,经济上有没有困难,有任何需要帮助的地方,只需开口。邱志杰感佩这种知遇之恩,但对自己被老栗归为“文化波普”却不领情,“我当时就跟老栗说,我不是政治波普,我是激浪派。”更进一步臧否说,“政治波普就是政治行画,跟陈逸飞的行画没有什么区别。”


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《众生系列1 类型学》

  王广义、方力钧等一批后来被卖出天价的艺术家,正是在这波浪潮中迅速完成资本的原始积累,但邱志杰却提前下车了。

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《唐诗十首》


  90年代末,转向对观念艺术中的智力崇拜倾向的批评,1999年开始策划了《后感性》系列展览,鼓吹作品的现场性和综合性,反对过度阐释,并开始走向策展试验。个人创作则两极分化,一方面转向中国式的生命哲学和历史感的,恢复对书法的兴趣,代表作品有《唐诗十首》、《说文解字》系列、《挂历1998》摄影系列等;另一方面则对社会学的田野调查方法产生兴趣,在2001年前后进行了大量社会采集式的摄影和录像创作,重要作品如《亚洲时间》、《黑板报》系列等。并和后感性小组的其他艺术家一起尝试大型的现场艺术的制作,如2001年的《后感性:狂欢》、《新潮新闻》、《报应》等活动。

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《重复书写一千遍兰亭序》


  《重复书写一千遍兰亭序》是邱志杰于1990-1995年间创作的。在这五年的时间里,他将王羲之的书法作品《兰亭序》在同一张宣纸上反复书写了一千遍,最后使纸上出现一片混沌。他这样做本来是想用愚公“挖山不止”的行为方式与传统书法之间进行对话,结果不仅暗示了对传统的无限重复只会毁灭传统的观念,也对中国传统书法和传统文人的行为方式进行了解构。特别值得一提的是,在具体的创作中,艺术家还将新兴的艺术载体与中国传统的媒介相结合,这既使他的作品极有中国特点,也拉开了与西方当代艺术的距离。


  在邱志杰的作品里,中国文化内部的东西在三个大计划里相互贯通糅合,但里面又暗含着现代的诸多因素,甚至有以儒雅面目出现的马航等等。邱志杰在创作思维上,有一个模式化的东西在起作用,也即是他自己认为的一种“内在基因”。

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《南京长江大桥计划》


  2007年,邱志杰开始启动《南京长江大桥计划》,这个计划包含了社会调查、历史文献整理、绘画、装置、行为、社会干预行动等,从中产生了数百件作品。至今,这个计划已经在上海证大美术馆2008、新加坡泰勒版画院2008、北京尤伦斯艺术中心2009、柏林世界文化宫2009、南京艺术学院美术馆2014举办了五次大型个展,并以计划中的许多作品参与了各类群展。2012年,邱志杰因《南京长江大桥计划》获得纽约古根海姆美术馆HugoBoss奖提名。

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《邱注上元灯彩计划》

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《邱注上元灯彩计划》系列在“大计划”展览现场,前方装置为《北伐》


  2009年,邱志杰基于一张明朝古画的研究,又开始启动《邱注上元灯彩计划》。这个计划包含了大量的水墨画和136个装置,系统地通过注释中国传统生活,把历史进程阐释为一场有着明确剧本的演出。该计划在2010年上海双年展上首展,此后在北京红美术馆开馆展《太平广记》上推进。

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《世界地图计划》——《万物系列》

  2012年,邱志杰担任第九届上海双年展总策展人,他用画概念地图的方式作为策展工具,由此展开了他的全新的《世界地图计划》。这个计划包括《万物系列》、《众生系列》、《叙事》和装置地图等。从2012年开始,地图计划先后在鹿特丹WDW美术馆、威尼斯奎里尼斯坦帕利亚基金会、香港SpringWorkshop等处举办个展。并以宏大的水墨壁画的方式出现在2014年圣保罗双年展的入口处。


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《敦煌》(彩色)180x60cm 四张一套

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《龙骨》(纯白)180x60cm 四张一套

  在《纹理》系列作品中,邱志杰以纸雕为创作载体;象棋,军棋,各国钱币,蝴蝶、蜻蜓标本,石子等为创作元素。为观众呈现了一个有别于常规视觉经验的景观,凹凸起伏的纸质肌理通过鸟瞰的视角和局势的铺陈配上邱氏特有的艺术语言为观众营造了一种即非抽象也非跟随现实的造型语境。这一系列作品延续了邱志杰以往作品中对历史和政治的变迁兴衰,文化和信念的错综纠缠,人事和因缘的聚散离合等问题的探究。在《变化》系列作品中,艺术家邱志杰画的是变形中的事物。他撷取了独角兽或半人半兽的神话,以及缓慢变化中的钟乳石洞窟的形象,借用佛教题材谈论一个人一生中不断的形象变化。这些形象的汇合俨然就是一个生息的剧场……

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邱志杰《逝者如斯乎,不舍昼夜》(竹瀑布),11x1.5米x4.

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邱志杰《殖民史植物考》,装置,尺寸可变, 2013年


  (编辑:杨晶)


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