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“中国当代艺术年鉴2014”提名艺术家庞茂琨 作品《触摸》

2016/01/27 10:51:48 来源:北京文艺网综合  
庞茂琨是中国当代艺术中为数不多地深谙西方古典绘画语言的艺术家,对于古典艺术审美气质的追寻与再现让庞茂琨的绘画充满精神意味,静穆且优雅的画风为中国当代艺术中独特的个人风格。

  “中国当代艺术年鉴2014”共有132位艺术家入选,系统地体现了中国当代艺术2014年的年度整体成果。为了让更多的公众更好的接触和了解中国的当代艺术,北京文艺网特此选择部分艺术家为您进行详解,因受各种因素影响其中部分艺术家个人作品并不一定是入选“中国当代艺术年鉴2014”之作。

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  庞茂琨,当代画家,1963年生于重庆。1985年毕业于四川美术学院油画系。1988年获硕士学位。现任四川美术学院院长,中国美术家协会会员,中国油画学会理事,重庆美术家协会副主席。作品有《苹果熟了》、《扬》、《永恒的乐章》、《彩虹悄然当空》、《触摸》等。

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母与子

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苹果树下


  庞茂琨是中国当代艺术中为数不多地深谙西方古典绘画语言的艺术家,对于古典艺术审美气质的追寻与再现让庞茂琨的绘画充满精神意味,静穆且优雅的画风为中国当代艺术中独特的个人风格。庞茂琨的作品的最大特点是对人的关注,表现人的面貌,在人的面貌刻画中,表现人的精神世界。他的作品中的人物既是独立存在的客体,又是被画家感知了的,理念化和情绪化了的客体。他的艺术语言是古典的,而包含的精神却是现代的。

苹果熟了The Apples Are Ripe.jpg

苹果熟了The Apples Are Ripe

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永恒的乐章Enternal Poem


  早期彝族系列作品——这一阶段的作品创作于1980年代,在这个阶段是庞茂琨学习并工作于四川美术学院。“包容、自由、开放”的四川美术学院自上世纪80年代开始成为引动中国当代艺术思潮的主要策源地和孵化地,以罗中立、张晓刚、何多苓、高小华、程丛林、叶永青、庞茂琨、俸正杰、韦嘉等为代表的毕业于该学院的艺术家至今都在以各自独特的艺术视角引领着中国当代艺术的发展。庞茂琨以彝族为主题的异域乡土绘画便创作于1980年代中期,1983年一张《苹果熟了》将古典艺术的典雅精神注入中国绘画语言之中,这既与80年代早期兴起于川美兴起的乡土绘画中所给予从集体普世的人文情怀拉开了距离,同时也表现出艺术家对于80年代中国对于西方现当代文化艺术迷恋的现实的反思与警醒,规避了代表象征前卫与先锋的当代艺术形式,开启了他另外一种切入现实的方式。

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偶然的弦音

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扬Sift

梦魇之三Nightmare III.jpg
梦魇之三Nightmare III

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梦魇之五Nightmare V


  1990年代都市个人生活体验的再现——在1997年之前,庞茂琨一直将视角放置在与自己相关的生活现实中,以记录性的方式展现了生活不经意的瞬间,没有态度,甚至没有情绪,而这样的个体表现也恰恰自觉地吻合了1990年代的现实:中国在经历了80年代的对西方当代文化的集体狂热之后开始了对自身文化建构的反思与迷茫,这一时期文化和艺术亦更多地成现出无厘头与感性的个体经验表达。这一时期的代表作品有《偶然的弦音》、《室内歇闲》、《彩虹悄然当空》、《一个铺满金黄的夏天》等。1997年之后,庞茂琨开始放弃了对具象的描绘,进入到更加强调主观情感的《触摸》、《梦魇》系列,同时在绘画技法与媒材上面也做了新的尝试。在这样的视觉观照之下,重要的已经不是对象本体,而是由画面中的人物所映像出来的深层精神意味,而由此传达的是更加微观、细腻的心理感受——面对中国日新月异的都市化进程,个体在生活经验不断被打破又重塑的不安与焦虑,对于新生未来的希冀与不安等等内省体验的真实写照。

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触摸之一

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触摸之二

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触摸之三


  2000之后视觉语言新的探索与尝试——面对新千年之后的中国当下社会景观,现实的戏剧性、荒诞性、丰富性已然远远超乎个体的想象,现实的鲜活让艺术家手绘黯然失色,如何保持手绘语言的力量与价值,庞茂琨开始了更多的尝试与转换。2002年前后,他开始讲对象放置在抽离了现实的虚拟想象之中,艺术家根据主观表达的需要,臆造了与主题相关的人物和画面情节,如《浮华年代》、《虚拟时光》系列;2009年,庞茂琨将现实中日常的各态人生移植在我的画面舞台之上,终止了人们原本习以为常的、既定了的思考方式,进而对画面中的内容、人物、情节进行重新的编码,以一种“人生如戏,戏如人生”的异常化来诠释当下现实,代表作品有《巧合》系列、《光耀》系列等;2013年至今,庞茂琨开始直接进入日常场景本身,在今天读图时代下,呈现出艺术家对于日常图像的解构与主观化的图像重建主要代表作品“游观”系列、《过客》系列、《镜花缘》系列、“自拍”系列。

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沉溺之一

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沉溺之三

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巧合之一Coincidence I

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巧合之二Coincidence II


  在2013年的新作中,庞茂琨的创作题材明显发生了改变,从过去马戏团、剧场式的场景转移到更为日常化、生活化的场景,倾向于对自然的客观描述,风格也更为随性。尽管新作在题材、手法上发生了改变,庞茂琨就像一位导演和化妆师,巧妙构思他的作品,将生活情境戏剧化,画面人物演员化。“我心中的舞台一直存在,现实本身够荒诞的了,呈现现实本身即是呈现时代大舞台。”庞茂琨说。

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镜花缘之一

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镜花缘之


  在“镜花缘”系列中,庞茂琨制造了一个镜子之间相互反射的无穷空间,从视觉秩序的角度看,观众很容易寻找到自我观看的起点,却永远无法找到其终点。“镜像”不再是默认的、先验合法的“再现”,而是艺术家专门提示出来加以讨论的“问题”,迫使观众必须首先去寻找原因,而不仅仅是审美。“凝视”不是单向度的,而是在关系中存在的。凝视是自我观看,也是他者化的自我观看,凝视意味着权力,意味着权力的规训。

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暗香

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巴塞尔表情

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子夜

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嘉宾席

  庞茂琨有为数不少的自画像,它们不仅是“客观”的在描绘自我,更是对自我的期待和欲望投射。同时,在艺术家创作的一系列与“自拍”有关的作品中,并不仅仅展示出技术的进步、生活的变化或流行时尚的当代现实,相反,他意识到其中所隐藏的、通过“看”与“被看”,通过媒介传播所引发的潜在主题。几乎所有的自拍照都被图像软件修改过,修改的目的是并非是为了自己满意,而是为了满足他人/社会对“我”的观看欲望。


  (编辑:杨晶)

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