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草间弥生:没艺术就没生命的尊严

2018/07/30 14:12:35 来源:中外艺术  作者:陈瑾
我不能独自活在这个世界上,地球是一个世界,但宇宙是无边无际的,我相信,我们的生或死,以及活着的意义,只是宇宙里一个小小的存在。

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  草间弥生,日本前卫的艺术家,波普女王。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(en:Art Brut)、普普艺术和抽象表现主义。


  “我不能独自活在这个世界上,地球是一个世界,但宇宙是无边无际的,我相信,我们的生或死,以及活着的意义,只是宇宙里一个小小的存在。通过艺术,我想谈论一些哲理和奥秘,以及生命的尊严。我想把我对这些东西的敬畏感,表现在我的作品里”。


  “当我独自一人看到幻觉,我就把它们画出来,通过这种方式,我持续着我的生命”。


  “当我意识到我只有几年可活得时候,我崩溃了,我就那么坐在一张画布前,不停地画,从午夜3点前直到第二天早上。精神病医生和思想家们,已经发表了很多关于我的研究论文。我把我的幻想转化成波尔卡圆点,进行艺术创作,所以,许多人认为我的作品,接近他们的内心世界,但他们并没有看到幻像,但幸运的是,因为生病我看到了它们。所以,我通过这些幻像,创造了我的艺术”。

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  “因为我每一天都在拼命画画,精疲力尽到连做梦的力气都没有了,我花费很大的精力,冒着生命危险生活着。我的作品一直来主动找我,无论我有多少油彩和颜料,我的创造力总会源源不断地出现,我所有的梦都被描绘在我的绘画创作里 。我创作了这些画,所以对我来说,我不需要晚上去做很多梦,这些画就是我的梦”。


  “二战时期的日本,是一个军国主义国家,日本必须反省,那些在战争年代,在世界范围内的错误政策,我们应该反思,有太多的日本人必须反思。那个在错误价值观引导的战争年代,是我们应该反省的。我对那个年代所发生的一切,感觉都很糟糕,我们对我们国家参战人的行为感到很抱歉”。


  “当我还是个孩子,我出现了心理问题,当我独处,我总看到幻觉,当我夜晚穿过水稻田时,天空中闪烁着很多光芒,接着它掉了下来。当我去了一个紫色的空地,紫罗兰就会像人类一样对我说话。我被这个声音吓坏了,我画画是因为我想逃脱这些感觉”。


  “从十岁开始,对我来说,艺术就是我的精神支柱”。


  上世纪60年代,草间弥生来到了纽约,开启了艺术生命的新旅程,恰好搭乘上当时的女性主义觉醒的列车,她在纽约艺术圈吸引了众人注视的目光。

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  草间弥生从当代艺术运动和当代风格中学习,去参观画廊和艺术展,她敏锐地意识到什么是发展的潮流,回到工作室创造属于自己的世界性艺术语言。


  “我手中满满地捧着艺术的片段,青春的身影正在晃动,它把重要的命题交到我手上,这是未知的恐惧和不安,开始了生死之战”。


  那个时期,美国反越战运动愈演愈烈,本身作为一个反正统派画家,她的哲学,与反政府反战争激进人士产生共鸣,卷入例如反建制运动中,发出了反对建制,反对主流文化的声音。她开始用行为艺术的方式,在公众面前做表演。


  当她通过媒体,渗透到流行文化中的同时,她在艺术界的声誉却在下降。与此同时,大众文化与上层文化之间产生了裂隙。


  “我们必须借圆点纹饰,忘记自己的存在,将自己委身于不断前进的、永远的时光之流中,必须丧失自己的存在”。


  60年代后期,随着锋芒毕露的极简主义,开始成为美国艺术的主导趋势,而草间弥生偏向心理内容的艺术开始失宠,她经济拮据,她付不起医疗账单,用自己的艺术品交换医生的治疗,包括她的精神科医生。


  “我坚信,战胜艰苦的环境,便是绝处逢生。我坚信,艺术中的创造性思维,是从孤独中产生的。我想,人类正因为可以孤独地面对艺术,才能坚强地开拓出自己的道路。我在孤独中作画,从早到晚,沉浸于学习与创作中,孤独感不断增强,我又陷入极度穷困的境地”。


  “我被媒体干扰了,我无法忍受所有的电视节目和演讲,我没有时间画画了,我想把时间用在绘画上,所以,我选择回到了日本”。


  “当我回来的时候,日本仍是封建国家,我被强烈抨击,甚至被称为裸体行为女王。我能接受这一切,我需要的就是继续活下去”。


  七十年代的日本,正处于战后的复苏阶段,经济高速发展,但人们的思想还相对保守,草间弥生回国后,受到了国内媒体的抨击,她逐渐淡出了国际舞台。


  “如果我尝试更努力地工作,我相信我可以达到另一个完全不同的世界,由于这种坚信,我可以继续活下去”。


  草间弥生克服了困难和障碍,并将遇到的困难和障碍转变为她的部分作品和主题,她开始寻找一个新的身份,随后她推出了一系列小说,从1978年到1993年,她出版了20多部著作,从失意的艺术家到畅销小说作家,在某种程度上,这是个经典的励志故事。

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  2012年,草间弥生为经典童话故事《爱丽丝奇景历险记》创作插图,“我喜欢爱丽丝,但我更喜欢自己创作的爱丽丝。我没有信心创造自己,我喜欢谈论关于一百年的爱丽丝是什么样的。我喜欢现在的爱丽丝,但我也喜欢一个进入新的世界的爱丽丝”。


  “您希望纽约,什么样的人看到您的作品?”


  “那些真正热爱前卫派画作的人,或者那些有引领生活创意的人,我特别希望他们来看我的展览。如果我的作品能给下一代人带来一些启示,对我来说是最高兴的事了。”


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《二号》


  2008年,草间弥生的作品《二号》在美国佳士得拍出510万美元,创下了在世女艺术家作品拍卖价格记录。


  2012年,一座十三英尺高的草间弥生雕像立在了伦敦高端商场,塞尔福里奇百货商场的大门口。这座雕像是她与百年时尚品牌合作概念店的标志。


  草间弥生在纽约的博物馆举办了回顾展,她非常感动,她发现自己在那里被认可了。纽约,是她开始创作的城市,同时也是一个她经历了很多痛苦和挫折的地方,最后她逃离了这里。所以,这次的展览,就好像是一场回归,不是复仇,回到她出发的地方,宣告她终于被认可了。她达到了一名国际艺术家的地位,她在美国的艺术中心纽约曼哈顿被认可了。


  “也许我该用轮椅,你会觉得这没有尊严吗?我可以在家里或医院里走走,但在人们面前,我的腿会变得僵硬”。


  “即使您的腿会感到疼痛,您也不用轮椅吗?”


  “是”。


  “所以您很清楚如何表现自己”。


  “我不想听见人们说:她太老了,她不能走路了。我必须坚持站着走,所以,如果我坐在轮椅里,会让我很困扰”。


  有评论家认为:草间弥生被认为是天才的原因之一,是她可以直抓本质,一气呵成,有的艺术家是经过反复推敲琢磨的,而她不用尝试,也从不会出错。

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  “在有想法之前,我早已开始动手去画了,我也从未用过草稿,当画布放在我的面前,我的想法就开始喷涌而出,源源不断。关于新的艺术创作,我现在很难解释清楚”。


  “如果把您的事业比作在爬一座山峰,您觉得您现在处于什么阶段?”


  “往上看我觉得是永无止境的,我想做的事太多了,所以我想活到300岁或400岁”。


  “您的意思是,您现在连一半您想做的事,都没做完吗?”


  “即使我在一座山的山顶上,我还是想去爬另一座山,我想要这座山再高些,我会成为第一个到达山顶的人”。


  “对我来说,艺术是一种方式,让我能更多地了解人性、宇宙和生命,我能理解它们,并能通过艺术,用心去感受它们。通过艺术,我已经尽了最大努力,把自己平常的生活,都置于一个更广阔的世界之中。某种意义上来讲,现在我已经成为了我自己,而不受别人的影响,但我还不确定,我是否已经迈开了成为一个艺术家的第一步”。


  (编辑:杨晶)


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